Che cosa resta quando il linguaggio non riesce più a dire? È la domanda che attraversa Where to / Spazi per l’intraducibile, la personale di Sveva Angeletti inaugurata il 17 settembre presso la galleria di art’otel Rome Piazza Sallustio, sotto la curatela di Sofia Di Gravio.

La mostra inaugura il nuovo ciclo espositivo dell’art’otel, confermando l’intenzione di trasformare uno spazio ibrido – al confine tra ospitalità e cultura – in un laboratorio di ricerca. Non si tratta dunque solo di un’esposizione, ma di un vero dispositivo immersivo: un ambiente in cui immagine, testo, corpo e tecnologia entrano in attrito, generando tensioni visive e concettuali.

L’errore come poetica

L’opera Tell me about it accoglie lo spettatore con una serie di pannelli in dibond spazzolato. Su queste superfici metalliche si depositano immagini del corpo filtrate, distorte fino a diventare quasi fossili, e testi provenienti da fonti diverse: conversazioni quotidiane, letture, memorie. Non c’è linearità, ma frammento. Non un discorso, ma una costellazione.

Qui il linguaggio non è mezzo di chiarificazione, bensì campo di battaglia. Il segno del plotter 2D che incide le frasi lascia errori, sfasature, imperfezioni: l’errore tecnico diventa voce poetica, luogo di rivelazione. È come se Angeletti ci dicesse che il linguaggio vive proprio nel suo scarto, nel suo difetto, nella sua incapacità di compiersi. Un pensiero che echeggia la riflessione di Julia Kristeva sul semiotico come ciò che precede e destabilizza il simbolico, ricordandoci che ogni significazione è sempre attraversata da una perdita, da un’eccedenza non addomesticabile.

La corsa senza incontro

Il video Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo? radicalizza questa tensione. Due figure corrono in direzioni opposte: il loro movimento, incessante e parallelo, suggerisce un contatto imminente che però non avviene mai. La promessa di incontro resta disattesa, trasformando la corsa in allegoria dell’identità: ci definiamo sempre in relazione a un altro che ci sfugge, a una meta che si allontana.

Il titolo, che richiama il celebre quadro di Gauguin, non offre risposte ma amplifica la domanda. Se per il pittore francese era un tentativo di totalizzazione – un’icona sul senso dell’esistenza – per Angeletti diventa piuttosto il riconoscimento dell’impossibilità di una sintesi. L’identità è corsa senza fine, relazione che non si chiude, ricerca che non si compie.

Il linguaggio instabile della mostra di Sveva Angeletti

Ciò che emerge con forza in tutta la mostra è la dimensione instabile del linguaggio. Non più strumento trasparente di comunicazione, ma campo di tensioni: tra presenza e assenza, tra corpo e segno, tra visibile e dicibile.

In questo senso, Where to / Spazi per l’intraducibile si colloca in una tradizione di pratiche artistiche che mettono in crisi la fiducia moderna nel potere del linguaggio – da Magritte al concettuale, fino a molte esperienze post-internet – ma lo fa con un approccio che non è né ironico né puramente analitico. Angeletti lavora con un registro intimo, quasi vulnerabile: ogni pannello, ogni video è attraversato da un’urgenza personale che, pur non traducendosi in autobiografia, si lascia intravedere nella materia delle opere.

Il progetto è anche una dichiarazione d’intenti per la curatrice Sofia Di Gravio, che inaugura con questa mostra la sua direzione della galleria dell’hotel. Il suo approccio – critico, ma anche profondamente legato alla scena giovane romana – si riconosce nella scelta di Angeletti come artista capace di incarnare una ricerca sulla soglia: tra linguaggio e immagine, tra intimità e riflessione teorica.

Portare questa complessità all’interno di un luogo come l’art’otel significa anche aprire una possibilità nuova: che l’arte non resti confinata nello spazio istituzionale della galleria, ma entri in dialogo con pubblici differenti, casuali, transitori. Una sfida che richiama il tema stesso della mostra: l’intraducibile come esperienza che si offre, più che come significato da possedere.