Abbiamo avuto modo di “fare bounce” ed emozionarci allo stesso tempo sulla musica di Ele A già da qualche anno, e finalmente il 10 ottobre è uscito Pixel, il suo primo album ufficiale.
Classe 2002, nata tra le montagne svizzere, Ele A ci introduce nel suo mondo senza esitare con “Ti aspetto”, un brano coraggioso che dà inizio alla messa a fuoco, pixel dopo pixel, di questo album fatto di frammenti, emozioni, sfide e relazioni. Tra rap e romanticismo, potenza e fragilità, ci racconta cosa vuol dire crescere, esporsi e rimanere fedeli a sé stessi, in un mondo che ti guarda anche quando non vuoi essere visto. È il tipico disco che si vorrebbe ascoltare a ripetizione in cuffia o in macchina con le proprie G.
Ci sono dischi che raccontano una storia, ed altri che sembrano più uno specchio: ti ci affacci dentro e ti vedi riflesso, magari un po’ distorto, magari pixelato. “Pixel” fa proprio questo. È un disco che non si impone, non grida, ma pulsa. In ogni brano c’è una parte di lei, e forse anche una parte nostra: l’insicurezza, l’ambizione, l’orgoglio, la paura di non essere abbastanza, il bisogno di amare senza scusarsi. Ascoltarlo è un po’ come guardare una foto digitale al massimo zoom: all’inizio vedi solo quadretti sparsi, ma a poco a poco l’immagine prende forma. E scopri che parla anche di te.
Il titolo non è casuale. Come ha raccontato lei stessa, “un pixel da solo non dice nulla, ma tanti pixel insieme fanno un’immagine”. Una metafora semplice e potente: Pixel è un mosaico di emozioni, momenti, relazioni, ed ogni canzone contribuisce a formare un autoritratto in divenire. Non c’è un’identità fissa, ma una continua ricerca: di sé, del proprio posto, del modo giusto per stare nel mondo, e anche nella scena rap, che di certezze tende ad averne fin troppe.
Infatti Ele A è giovane, ma non superficiale. È tecnica, ma non fredda. Nei suoi testi convivono barre taglienti e aperture emotive, immagini romantiche e osservazioni sociali. “Atlantide”, uno dei brani più intensi del disco, è un esempio perfetto: “a toccare il cielo basta un’altalena, ad andare altrove basta la mia testa”. Un rap che diventa rifugio, un’immaginazione che diventa forma di resistenza. Scrive per proteggersi, per sfogarsi, per raccontare, e in questo, sì, è profondamente politica.
C’è anche un discorso importante sulla rappresentazione femminile nel rap italiano. Ele A non urla il suo essere donna, ma non lo nasconde né lo semplifica. Parla di amicizia tra donne come alleanza, non competizione. Parla di come si sente a essere guardata, giudicata, commentata, e di come ha scelto di non piegarsi alle aspettative: “Non mi dire come devo vestirmi, e non mi dire quando devo svestirmi”, canta, con la lucidità di chi ha già imparato a difendere il proprio spazio.
Musicalmente Pixel gioca con le forme. Le basi oscillano tra l’old school e aperture più sperimentali dilatate, quasi liquide. C’è attenzione per la parola, ma anche per il silenzio che le sta intorno. Le produzioni sono infatti minimali, lasciano spazio alla voce ed evocano atmosfere morbide: quasi un rap “da camera”.
I featuring non sono forzati: entrano quando servono, quando aggiungono, quando fanno parte della visione. Anche in questo, Ele A sembra voler evitare l’effetto-vetrina per costruire qualcosa di più coerente, più vero.
In fondo, Pixel ci porta a riflettere su argomenti estremamente attuali come la visibilità e l’autodeterminazione nella gen z. Quanto pesa “farsi vedere”? Essere costantemente osservati sui social, sui palchi, nei versi? Pixel è come un diario emotivo, nonché luogo di affermazione: il ritratto di una ragazza che si racconta mentre cambia. Una che non ha tutte le risposte, ma sa fare le domande giuste. Una che non vuole “spaccare”, ma restare. E che sceglie di farlo con una voce sua, che suona come confessione e dichiarazione di intenti insieme. In un momento storico dove l’immagine viene prima del contenuto, Ele A ha “pixelato” se stessa per non dover diventare un’immagine perfetta, e per questo si lascia vedere a fuoco solo da vicino. Non per strategia, ma per scelta. E forse, oggi, è proprio questo il gesto più potente.
