Ottobre è stato il mese in cui la musica ha cambia pelle, insieme alla stagione. L’estate si è infatti spenta definitivamente, le luci si sono fatte più morbide, e nei nuovi progetti discografici si è infiltrata una malinconia lucida, fatta di introspezione, nuovi inizi e verità che sono emerse con la stessa forza delle prime piogge fredde, seppur sporadiche.
Giacomo Gambale ti porta a riscoprire alcune tra le proposte più interessanti del mese, nei FRESHER DI OTTOBRE: dal cantautorato contemporaneo alle sperimentazioni elettroniche, dal dark-pop alle narrazioni più intime.
1. tommi e moth. – dalle costole
“dalle costole” è un album nato in una stanza, ma sembra un corpo intero che prende vita: ogni pezzo è un frammento strappato da dentro, un pensiero che si fa suono. Tommi e moth. riprendono il filo di “voci dal corridoio” e lo portano altrove, in un luogo dove l’hyperpop si mescola a shoegaze, cloud rap e rumori di vita quotidiana, online e offline. Le tracce sono ricordi che si accendono e si sovrappongono, un field recording emotivo in cui notifiche, sogni, ansie e notti in bianco diventano materia musicale. Non è sperimentazione per il gusto di rischiare: è una via di fuga dall’ordinario, un piccolo universo in cui la musica è l’unica certezza possibile.
2. Sara Gioielli – Gioielli Neri
“Gioielli Neri” è un debutto che non si limita a mostrarsi: si manifesta. La voce di Sara Gioielli attraversa l’album come un corpo che non chiede spazio, se lo prende—con grazia, con dolore, con lucidità. Pianoforte, silenzi, frammenti di memoria: tutto vibra in un equilibrio sospeso che somiglia a un rito, a un tentativo di mettere ordine tra ferite e desideri. L’album è un viaggio nella vulnerabilità senza mai scivolare nel melodramma: è un’intimità che pulsa, antica e contemporanea insieme, dove il canto diventa strumento di messa a fuoco. “Gioielli Neri” è una confessione che non cerca indulgenza, ma una forma di verità condivisa. Un esordio che rimane addosso.
3. Lit Up Fuse – Trigger
“Trigger” è il disco d’esordio dei Lit Up Fuse esplode da Rutigliano e investe la scena pugliese con un’onda elettropunk, ruvida e lucidissima insieme. Dentro ci sono corpi che protestano e che ballano, storie di transfemminismo, antifascismo, disparità sociali che diventano slogan urlati su synth taglienti e chitarre nervose. Ogni brano è un atto di disobbedienza che parte dall’intimo e si allarga al collettivo, come se quel “grilletto” emotivo chiamasse a raccolta una comunità intera.
4. Brucherò nei pascoli – Umana
“Umana” è un disco che non guarda il mondo: ci entra dentro, fino alle fibre più storte. Brucherò nei pascoli costruiscono un racconto corale fatto di corpi che resistono, che si spezzano, che cercano un posto dove stare senza chiedere permesso. Dentro ci sono margini e periferie, ma anche un’idea di intimità che non ha niente di romantico: è cruda, spigolosa, necessaria. Le produzioni oscillano tra elettronica tagliente, rap obliquo e ferite post-punk, mentre le voci entrano e escono come personaggi di un film che non si ferma mai. “Umana” è un atlante di fragilità politiche e personali, un disco che non offre consolazione ma una forma di riconoscimento: esistere, a volte, è già l’unica rivoluzione possibile.
5. Diora Madama – La Morte
“La Morte” è il debutto di Diora Madama: un album metamodernista che abita la zona di confine, dove vita e morte, luce e ombra si guardano dritto negli occhi. Dentro ci scorrono il folclore abruzzese e il mondo intero: echi di taranta, bossa nova, baile funk, afro-latin e jazz urbano che costruiscono un’“oscurità calda”, notturna ma viva. L’Abruzzo diventa un simbolo universale di contraddizione e rinascita: ogni brano è una tensione tra intimità e rivolta, appartenenza e fuga, sensualità e spiritualità. Dopo la trilogia audiovisiva e i singoli che l’hanno anticipato, questo primo album interamente autoprodotto è la voce di un Sud complesso che non ha paura di mostrarsi intero.
6. Grandi Raga – Morfeo Morfina
“Morfeo Morfina” è un tuffo in un subconscio che non vuole essere decifrato ma ascoltato. I Grandi Raga intrecciano apatia, sogno e allucinazione in un concept album che sembra una notte interminabile, dove ogni traccia è una stanza diversa da cui non si esce allo stesso modo in cui si è entrati. Le undici canzoni oscillano tra rarefazioni intime e improvvise scosse elettriche, come se la mente stessa provasse a riaccendersi, a trovare una forma, a non affondare. C’è dolore, sì, ma è un dolore che respira, che si lascia guardare, che diventa suono ruvido e lucidissimo. “Morfeo Morfina” è un diario dell’invisibile, un viaggio nell’andare in pezzi e nel tentare—maldestramente, umanamente—di rimettersi insieme. Un disco che non consola: accompagna.
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Una selezione a cura di Giacomo Gambale
